lunes, 29 de marzo de 2010

TRABAJOS EXTRA CURRICULARES

La Cátedra de Museografía I de la ESM, en forma conjunta con  el Centro de Estudiantes de la escuela ha venido llevando a cabo dos tipos de actividades "por fuera" de la escuela.
Los objetivos son dos:

  1. Tomar contacto con realidades concretas, vinculadas al patrimonio y los museos.

  2. Dar a conocer la realidad de la Escuela Superior de Museología en ámbitos más extensos que la política cultural estatal y en paerticular de los museos.
El primer objetivo tiene que ver con la aplicabilidad de la teoría aprendida en la escuela, la cual debe estar relacionada con una praxis.
La idea es que esa praxis sea efectuada con un mínimo riesgo para el patrimonio involucrado, y que al mismo tiempo, sea útil para la conservación.
El segundo objetivo es más ambicioso, y consiste en relacionar alumnos, profesores y conceptos clave de la museología con instituciones que, si bien no son necesariamente museos, poseen un marcado interés por la preservación, conservación o  restauración del patrimonio propio o común. 
Las tareas son absolutamente voluntarias, ad-honorem y en horarios que los grupos de trabajo definirán para su mejor aprovechamento y participación.

Para ello, los dos tipos de actividades sugeridas este año son:

a- El Taller de las 4:
Se trata de reuniones dnde se realizarán activiaddes prácticas vinculadas a la aplicación de las teorías museológicas. Se harán 4 Talleres, en diferentes museos, efectuando tareas de reflexión, planificación sobre objetos concretos, pero sin intervenir materialmente sobre ellos, ya que el alumno aún no e sun profesional.
Se harán cada jueves o viernes, de 4 a 6 de la tarde, en los siguientes museos: 

  • Museo de la Memoria 

  • Museo de Ciencias Naturales

  • Museo de la Ciudad

b- Prácticas pre - Profesionales:
Es un apoyo a instituciones que poseen algún tipo de patrimonio que necesite ser puesto en valor, mediante acciones simples y efectivas, cortas en el tiempo, y que permitan un beneficio, tanto para el alumno como para la institución.
Se han contactado las siguientes instituciones para este año:


  • Club Remeros Alberdi

  • Escuela Técnica Rodolfo Rivarola

  • Instituo de la Tradición Martín Fierro

Esperemos que los trabajos puedan ser de utilidad para todos, ya que significarán un primer contacto con la realidad profesional. 

jueves, 8 de octubre de 2009

CERTIFICADOS DE PRACTICAS PROFESIONALES
Se entregaron los certificados del relevamiento efectuado en el CLUB REMEROS ALBERDI, durante el año 2008.
Los alumnos, Maria Laura Yanno, Agustina Correas, Anabela Rivolt, Dario Kozak, Virginia Russo, Maria Laura Cardini, Ariel Lovecchio y Marcos Martinez fueron coordinados por los profesores de esta cátedra.
En esa oportunidad, se fotografiaron los archivos, se constató su grado de conservación y se elaboraron varios DVD con presentaciones que abarcaban la historia social del club, sus presidentes y un somero diagnóstico de la situación del acervo patrimonial. Fue un trabajo que genero bastantes dudas sobre las cosas que sabemos, y nos puso a reflexionar cómo hacerlas bien.
La presidenta de la comisión directiva, Psic.Graciela Casella, en diciembre de 2008 agradeció la colaboración, quedando pendiente un nuevo trabajo de recopilación oral sobre las memorias de los socios más antiguos, que es casi una obligación moral del club, según la presidenta.
Para el año 2010, esperamos abordar este nuevo desafío, con los alumnos de la escuela.
Previamente, veremos de elaborar una metodología de entrevista y recopilación, siempre dentro del ámbito disciplinar de la Museología.

jueves, 10 de septiembre de 2009

LA VALIJA DEL INGLES
Continuando con el ciclo EL TALLER DE LAS 4, se realizara una pràctica consistente en el manejo de una colección completa, denominada "La valija del ingles".
Esta colección estaba contenida en una valija y perteneció aparentemente a un vecino del barrio inglès.
Donada al Museo Itinerante del Barrio de la Refineria por un agente inmobiliario, la valija estuvo en una casa deshabitada en venta, no ya en el barrio inglès. Los antiguos ocupantes de esa casa dejaron cosas viejas, de parientes remotos, y entre ellas estaba esta colección...
El conjunto de objetos esta formado por numerosas fotos, documentos escritos, cartas, postales y telegramas, y constituye una autèntica biografía material.
La tarea que se abordará en el taller serà "revivir" al dueño de la valija, construyendo, precisamente, su biografìa.
La actividad se realizarà este viernes 18 de septiembre, desde las 16 hs. y hasta las 18. A los que concurran, se les solicita llevar algunos guantes de làtex por el tipo de material a manipular.
Ojalà puedan ir.
=
El blog del Museo Itinerante del Barrio de la Refineria es: http://museorefineria.blogspot.com

sábado, 4 de julio de 2009

EJERCICIOS EN SISTEMA MONGE
Dado que no hemos tenido tiempo de practicar, podemos hacer algunos ejercicios finales de comprensión del SISTEMA MONGE.
Estos ejercicios tienden a poder asimilar una forma de ver los objetos, completamente diferente.
Por ello, se trata que el grupo reflexiones acerca de la estructura y posición de los objetos ideales propuestos y se de una idea general acerca de cómo es dicho objeto ideal.
En todos los ejercicios (al igual que vamos a hacer en el parcial) verificaremos que no falte nada en el dibujo, sobre todo líneas, cotas, grosores, sin agregar ninguna vista más, porque YA ESTAN TODAS.
Conviene a los fines prácticos, copiar estas imágenes y luego imprimirlas.
(Hagan clic con el botón derecho del mouse sobre la imagen, y elijan "guardar imagen como"). la guardan, y luego la imprimen.
La escala puede ser diferente al imprimir, lo que nos oligará a usar una calculadora para obtener las dimensiones sobre el papel ya impreso.


Ficha 1


Este cuerpo está contenido en un cubo y presenta una perforación cuadrada.
Vemos que aparece un corte A-A que "serrucha" el objeto. Hay que completarlo.
Dos preguntas:
¿El corte es horizontal o vertical?
¿Cómo obtengo la altura de la perforación, tomada desde el piso?

Ficha 2


Es un cuerpo similar, sólo que la perforación está en otra posición. Hay que completar lo que falte.
Una pregunta: ¿Cómo obtengo la ubicación en planta de la perforación, tomada desde la cara posterior del objeto?


Ficha 3

Otra pregunta: ¿Cómo es ese objeto? ¿qué operación "mecánica" hubo que hacer para fabricarlo?

Ficha 4
Veamos si podemos dibujar lo que falta para poder representar en MONGE este objeto, que parece bastante complejo... aunque bien mirado, no lo es.

domingo, 7 de junio de 2009

El 29 de junio se realizó el primer TALLER DE LAS 4.
El tema a tratar fue acerca de la “legitimidad de la restauración”.
En el taller, se trató de comprender los límites de la intervención en objetos o fragmentos de ellos, los criterios que pueden desarrollarse y la necesidad de contar con herramientas conceptuales diversas para poder encarar tan complejo tema.
Inicialmente, se proyectó un powerpoint, en el cual se podían ver “objetos” ( de museo y arquitectónicos) a restaurar, pero algunos de ellos presentaban características particulares, como pátinas, vestigios de uso, marcas, que de ser eliminadas, se obtenía la desaparición de los aspectos históricos relevantes del objeto en cuestión.
Si bien no se hizo referencia a los aspectos normativos de la restauración, si se relató brevemente la historia conceptual del restauro.
Sandra Escudero propuso a reflexión la “paradoja del Barco de Teseo”, la cual refiere acerca del barco del mítico héroe griego, que por el paulatino deterioro va reemplazándose pieza a pieza a lo largo de generaciones, hasta no tener material original alguno. Se podría entonces dividir los criterios en “esencialistas” y “materialistas”, desde cada uno de los cuales podía argumentarse acerca de la realidad o no del barco restaurado de este modo.
Con este conocimiento inicial, se trabajó el concepto de “cuándo restaurar” y “si es deseable siempre la restauración”.
Se partía de la dificultad de restaurar cuando pueden perderse valores esenciales del objeto, tema clave, por ejemplo, en la restauración de edificios u objetos cuyo material evidencia el tiempo transcurrido.
Después de haberse distribuido fragmentos arqueológicos y de objetos antiguos, junto con la Carta de Restauro vigente (1987), se trató de llegar a un resultado crítico y a la vez reflexionado acerca de “qué hacer”.
Los resultados fueron sorprendentes, puesto que se recomendó vivamente la no restauración, aún cuando es uno de los trabajos más deseados en el “imaginario museológico”, por su alta especialización. Se recomendó en su lugar la conservación, manteniendo cánones “ruskinianos” (1), tratando como valiosos los aspectos históricos evidentes en los fragmentos presentados.
Un resumen, preparado por una de las participantes, será próximamente publicado en el blog.
Recordamos que estos talleres se realizan en el Invernadero del Museo de la ciudad, un viernes por mes, de 4 a 6 de la tarde.
El próximo taller versará acerca de pautas concretas de montaje museográfico.
Nota:
1- La obra de Ruskin se enmarca en la crítica artística, rebelándose contra el los resultados sociales de la sociales del industrialismo. Formuló la teoría de que el arte es algo espiritual y alcanzó su máximo en el gótico , con un estilo de inspiración religiosa y de fuerte implicancia moral.
Su criterio en restauración abarca lo que se denomina "belleza de la ruina" , la cual es en sí un fin estético y sobre todo, romántico. Por ello sostenía en restauraciòn la mínima intervención, ayudando solamente a la conservación de los edificios antiguos, mediante una táctica puntual de rescate, consistente, en general, en la invisibilidad de los medios empleados, ya que debían interferir lo menos posible en la percepción de la obra.

miércoles, 20 de mayo de 2009

CATALOGACION DE OBJETOS EN EL MUSEO DE LA REFINERIA
Dos alumnas del Centro de Estudiantes de la Escuela Superior de Museología, están trabajando en la catalogación del Museo Itinerante del Barrio de la Refinería. Es una experiencia piloto, para poder ensayar catalogaciones más importantes en el futuro, sobre todo para desarrollar criterios propios de accesibilidad del material museístico.
Este museo se formó mediante la donación desinteresada de viejos objetos del barrio y de la Refinería Argentina,
fotos, vestigios ferroviarios y fabriles, diarios, revistas y publicaciones de este sector de la ciudad. Ha realizado más de cincuenta exposiciones, y está declarado de interés cultural, tanto por la Municipalidad de Rosario como por el Concejo Municipal. Ha recibido subsidios para realizar trabajos y actualmente está en trámite su personería jurídica.
No posee sede ni muestra permanente, sino que realiza muestras que se llevan a diversos lugares de la
ciudad, sobre todo en las escuelas del barrio.
Dispone de un lugar donde funciona su depósito, en calle Vélez Sársfield al 500, que es donde se desarrollan las tareas.
Suele facilitar material a investigadores y estudiantes; anualmente organiza unas Jornadas de Historiadores y Cronistas barriales; y bimensualmente una reunión de historiadores barriales, con tema libre. En estas actividades cuenta con el auspicio y colaboración del Centro Cultural Cine Lumiere. Podés ver su blog en http://museorefineria.blogspot.com/ y allí ver los artículos y actividades que desarrolla.
Su acervo tiene muchos problemas de conservación y sobre todo, se ignoraba cuántos objetos poseía, ya que por su carácter popular, las donaciones son muy frecuentes, y simplemente se guardaban los objetos en cajas comunes.
Así, el mismo museo "ignoraba" el material que tenía. Muchos objetos fueron guardados en forma apresurada, y si bien están en buenas condiciones, no fueron utlizados ni estudiados, quedando en sus cajas a la espera de su "descubrimento". Esto ocurrió, por ejemplo, con papeles laborales de un empleado tranviario de 1923, monedas coloniales, soldados de plomo, documentos varios y muchas revistas, objetos que, tal como fueran donadas por sus antiguos propietarios, fueron depositados en cajas para su conservación elemental, y sólo someramente rotulados.
La condición de popular, y de estar atendido voluntariamente por vecinos del barrio, hace que el tiempo que se le puede destinar sea muy escaso.
Atendiendo a esto, se decidió ordenar el patrimonio, catalogándolo, con la ayuda de estudiantes de museología.
Las alumnas María Laura Yanno y Anabela Rivolt están encargadas de esta fatigosa tarea. La coordinación fue realizada por Jorgelina Bernasani, Gustavo Fernetti, y Angela Tasca.
El trabajo en sí consiste en la marcación de los objetos del acervo, la catalogación del material periodístico y gráfico, compuesto por revistas y libros, y en el imprescindible diseño, sobre todo, del sistema alfanumérico de catalogación.
En este trabajo, se dio prioridad a las colecciones, las cuales son donaciones completas de vecinos, como es el caso de los papeles de archivo de un vecino del barrio inglés; el instrumental de una peluquería ya desaparecida; un conjunto de cincuenta revistas Caras y Caretas; una colección de cartas completa; otra muy compleja de postales de todo tipo; y un número no especificado de juguetes, fotografías, monedas, papeles y planos del barrio. Son muy numerosas las revista
s de los años 60 al 70, y las secuencias de revistas referidas a la Guerra de Malvinas y los años del Proceso Militar. Algunos objetos son únicos, como un ejemplar de boleta electoral de 1916 para el primer sufragio bajo la ley Sáenz Peña, volantes del grupo Montoneros entre otras "rarezas".
Las colecciones se generaron no desde el coleccionismo tradicional, sino desde las historias de vida, por lo que es importante su conservación como unidades representativas.
Era imprescindible una catalogación que refiriera tanto la colección como el número individual del objeto y en lo material, las características del mismo.
La forma de catalogar se diseñó privilegiando la colección antes que una numeración correlativa pura, y consistió en dar número al grupo de objetos donados en forma conjunta, y luego a cada componente de la colección. Se evitó así desmembrar cada colección, y a la vez poder hallar fácilmente el objeto en el depósito y en el listado de accesibilidad.
Cada objeto se catalogó además mediante números y letras clave, que permitiesen una agrupación “virtual” por tipo de objeto, por fecha, por colección o por cantidad.
La metodología de marcado consistió en seguir pasos atendiendo a la conservación, dividiendo los objetos en materiales tipo: madera, metal, vidrio, cerámica, tela y papel. Dada la característica de los objetos, casi todos de uso cotidiano, se pudo tipificar de esta manera, y mediante sólo tres materiales de marcado y tinta china, se consiguió una marcación estable, segura y rápida. Aquí al lado se ha esquematizado las capas del marcado, las cuales se realizaron mediante técnica simple de pincel y estilógrafo.
Los tres tipos de marcado se corresponden a objetos de metal, de vidrio y cerámica y de madera, cambiando sólo la imprimación de base.
Para el marcado sobre metal crudo sin decorar, como el de objetos enterrados, herramientas, y todo objeto de hierro, bronce, aluminio, fundición, etcétera, que no resente decoraciones añadidas. Se opta por colocar un label de acrílico blanco, como única imprimación, sobre éste se escribe el número de catálogo y se ´protege el conjunto con laca nitrocelulósica (esmalte de uñas).
El método para vidrios y cerámicas, consiste en aplicar una imprimación de laca para poder aplicar el acrílico luego, el número y finalmente la protección. la imprimación se debe a que el acrílico "rebota" sobre los vidriados.
Para maderas crudas, objetos decorados mediante pintado o aplicación de dorados, se optó por una imprimación "blanda" de P.V.A, y luego repetir el procedimento, sólo que en este caso la protección no debe sobrepasar el conjtorno de la imprimación. Se justifica esta imprimavción porque es menos adherente que la laca en objetos compuestos por fibras o de posible desprendimento, además de no penetrar en la superficie, cosa que ocurre con el solvente de la nitrocelulosa.
Los tres tipos de marcado son fácilmente reversibles con agua, alcohol o acetona, de acuerdo a cada material, indicándose el alcohol como el menos agresivo en general. Al "lavar" el marcado en caso de restauración, por ejemplo, el líuido d elavado se lleva "todo el paquete", que está anclado en la imprimación, la cual es el ínico contacto con la superficie del objeto.
El esquema de numeración estaba formado por una sigla compleja.
Damos un ejemplo de número de catálogo:
MBR-J-1-022
Para este ejemplo, el primer código MBR es el identificatorio del museo y asegura su propiedad; el segundo, J, la tipología “juguetes”. El primer número 1 refiere a la colección a la que pertenece el objeto, el cual queda definido con el último número 022. En caso de objetos compuestos, o repetidos, se añaden más cifras al final del código separados por guión o barra, respectivamente.
El material de marcación fue lo más "neutro" posible. Para ello, se colocó una imprimación, y sobre esto se aplicó un label de pintura acrílica de buena calidad pigmentos blancos y polimerizados disueltos en PVA). Sobre esta capa opaca, se rotuló el número cifrado, que se cubrió para su protección, con PVA o esmalte nuevamente. Los números de catálogo se ubicaron en partes poco visibles, si bien se eligió el blanco para posiblitar su ubiación en la pieza. Se trató de equilibrar la invisibilidad para la apreciación en exposiones, con alta visibilidad para la catalogación. Sólo en caso de objetos específicos, donde era imposible "ocultar" el número, se optó por un label de color oscuro. Las fotos, revistas y postales se marcaron el lápiz al dorso, o bien en sobres transparentes de guardado, como se hará en el caso de las monedas.
A la vez que son marcados los objetos, se confecciona de forma simultánea una planilla provisoria base EXCEL, para usar programas más avanzados en ocasiones futuras. Se van volcando a las planillas más contenidos, como material, particularidades, datos, condición, etcétera.
Todos los objetos, sean libros, revistas fotos, u objetos tridimensionales, seguirán la misma catalogación, agrupándolos por colección y característica. Se catalogan aproximadamente 20 objetos por jornada de 4 horas una vez a la semana, o bien sesenta revistas; este promedio hace que se espere un lapso de diez semanas para catalogar todo el acervo, el que se calcula en unos 1000 objetos de todo tipo.
Este trabajo es de suma utilidad para el museo, porque permite saber en qué consiste su patrimonio, y así poder disponer de él más fácilmente, tanto por los encargados del museo como para los vecinos e investigadores.
Las técnicas de marcación se efectuaron de acuerdo a los criterio de la Lic. Paulina Harari Nahem y la Lic. Olga S. F. de Sánchez de la Vega, en su trabajo MARCACION DE OBJETOS MUSEOLOGICOS - ACTUALIZACION, publicado en el Segundo Encuentro Nacional de Directores de Museos (ENADIM), Secretaría de Cultura de la Nación. Dirección Nacional de Museos. Paraná, diciembre de 1985. Para ver el trabajo de estos autores, ir a la página:

martes, 5 de mayo de 2009

COLECCIONANDO ALJIBES

La cátedra y el CEM se ha propuesto una actividad práctica consistente en realizar una exposición sencilla, en la cual se expondrán fotografías de aljibes de Rosario y la región.

El objetivo de esta actividad es, por un lado, ver los problemas básicos de un montaje, pero también la posiblidad de lograr un resultado conjunto.
¿porqué aljibes? porque son objetos en extinción, que se encuentran amenazados por las demoliciones y se constituyen ya en una rareza: por lo tanto, son patrimioniales, inicialmente desde un sentido de la escasez. Además, representan una tecnología propia del siglo XIX (e incluso antes). Es por ello que se convierten en objetos interesantes, representativos de los modos de vida antiguos, y susceptibles de un "rescate" cuanto menos simbólico.

Todos los que deseen participar, deben enviar fotografías de aljibes de Rosario, la región o toda la Argentina, con la condición de que sean fotos digitales de gran resolcuión o en su lugar escanados de calidad, en caso de fotos papel.

La resolución indicada es de 200 o 300 mpx; o lo máximo que suministre la cámara.

No necesariamente deben ser bellos u ornamentales, pueden ser incluso ruinas, vestigios, aljibes sencillos de campo, o simplemente el aljibe que nos cause alguna impresión estética o emotiva. No deberá ser obtenido por reproducción o bajado de internet, para darle un toque original a la producción, claro...
Cada foto se corresponderá a 1 (un) aljibe, pudiendo el autor suministrar las fotos de uno o más de estos objetos, fotografiados siempre con una perspectiva personal e interesante. Se recomienda que la foto describa al aljibe, para poder tener una percepción completa del mismo. Aclararemos finalmente que para un mismo aljibe, fotografiado por dos autores, se tendrá en cuenta el autor que primero haya suministrado la foto.
Las fotos coleccionadas se imprimirán en papel, y se montarán en un soporte de cartón. Las imágenes llevarán el nombre del autor de la fotografía y el lugar donde se halló el objeto.
Para más detalles, o dudas, pueden dirigirse a la cátedra o al Centro de Estudiantes, que ha elaborado una ficha proyectual.
También allí se indicará la forma más adecuada de entregar el material fotográfico, de acuerdo a la disponiblidad tecnológica de cada uno.
La exhibición se gestionará para su montaje en el centro de Distrito Norte Villa Hortensia (que posee un aljibe...)
Ojalá quieran y puedan participar.

martes, 7 de abril de 2009


FUE APROBADO EL PROYECTO TALLER DE LAS 4
La dirección del Museo de la ciudad, a cargo del arq. Raúl d´Amelio, aprobó el día de hoy el proyecto titulado TALLER DE LAS 4, que consiste en una reunión regular para discutir problemáticas concretas del museo.
La idea es que los alumnos y profesores discutan sobre puntos que los museos suministren como problemas de funcionamiento, conservación del patrimonio, restauración, etcétera, con una base real de trabajo, y obtener en dos horas respuestas reales, verificables y posibles.
A cargo de la Lic. Sandra Escudero y del arq. Cons. de Museos Gustavo Fernetti, el primer taller se realizará el día viernes 29 de mayo, a las 4 de la tarde hasta las 6, en el INVERNADERO del museo.
(A los que quieran venir, traer mate y termo, para tener una jornada agradable de trabajo)

lunes, 30 de marzo de 2009


TRABAJO PRACTICO N°1
PAUTAS

Se trata de ir a un museo y “recortarlo”.
O sea: elegir un sector, área, elemento o lugar, puede ser un objeto expuesto, la iluminacion, el piso, las ventanas, el personal, incluso una persona del público.
No deberemos olvidar dos cosas:
1- QUE ESTAMOS EN UN MUSEO, Y QUE LO ELEGIDO O RECORTADO ES PARTE DE ÉL.
2- QUE ESTAMOS ESTUDIANDO MUSEOLOGIA
Luego se observará lo elegido (el recorte) , tomando apuntes de ser necesario, o fotos. Ya fuera del museo, se escribirá acerca de él lo que se quiera decir.
El estilo, la forma literaria, el enfoque, etcétera, se dejan a criterio del grupo, procurando un tratamiento profesional del tema. Se opuede comenzar por descirbir, luego, decir algo sobre el recorte, un juicio fundamentado. Pueden incorporarse fotos.
El trabajo es grupal. El formato de la hoja será A4, impreso, en el rótulo normalizado (ver pautas para la asignatura, en la Biblioteca) sin carpeta, simplemente las hojas abrochadas entre sí. No olvidarse de poner los nombres. El trabajo será comentado en el aula con los otros compañeros.
Entrega: Viernes 13 de abril de 2012, en clase.
Suerte, y al museo.

viernes, 27 de marzo de 2009

INSTRUMENTOS, HERRAMIENTAS E INSUMOS
¿Qué usaremos en el año?
Esta pregunta se suele hacer a la hora de saber que en Museografía I "se dibuja".
Sabemos también que la situación económica no siempre permite adquirir todos los implementos que se debiera, pero podemos hacer una lista básica de elementos a conseguir. Decimos "conseguir" porque si bien estos elementos deben ser usados, no necesariamente deben ser comprados, pudiendo ser prestados por amigos o conocidos.
Por supuesto, el uso se extenderá por los tres años de la carrera: Museografía I, II y III.
Varios de estos elementos se usarán a lo largo del año, otros se usarán de acuerdo al proyecto de cada grupo.

Los elementos a usar son:

Instrumentos de dibujo:
  • Escuadras de 45° y 30°, medianas (30 cm. de lado aprox.).
  • Escalímetro común plástico
  • Reglas de 20 o 30 cm.
  • Cinta métrica de 3 o 5 mt.
  • Regla T
  • Una mesa donde dibujar, en casa.
  • Lápiz HB y B
  • Microfibras negras o estilógrafos para el pasado en tinta (opcional)
  • Gomas de borrar blancas y para tinta (no "dos banderas")
  • Fibras y microfibras de color
Herramientas de dibujo, de uso eventual y de acuerdo al proyecto del grupo:
  • Plantilla sanitaria 1:50 (hay una en biblioteca)
  • Compases de dibujo
  • Pistoletes
Papel e insumos:
  • Hojas A4
  • Papel vegetal 60 grs. o Finlandés 35 x 50
  • Cartulina 35 x 50 blanca
Damos por descontado que los elementos mencionados pueden ser comprados en grupo, o bien compartidos para su uso. REPETIMOS QUE SU COMPRA NO ES OBLIGATORIA, PERO SÍ QUE SERÁN NECESARIOS DURANTE (toda) LA CARRERA.

lunes, 23 de marzo de 2009

LA DEFINICION DE MUSEO
El diccionario dice:

Institución dedicada a la adquisición, conservación, estudio y exposición de objetos de valor para la ciencia, para el arte, para la cultura o para el desarrollo de los conocimientos humanos: museo de arte; museo arqueológico. // Edificio o dependencias destinados a la exposición, convenientemente ordenada, de estos objetos. // Edificio utilizado para el estudio de las letras, las ciencias y las artes liberales. // Fig. Lugar en el que hay muchas obras de arte.

La definición "técnica" es otra y tuvo su propia historia. Recordemos que en el momento de las primeras definiciones del ICOM (Consejo Internacional de Museos, dependiente de la UNESCO), hacía sólo 2 años que había terminado la 2da. Guerra Mundial, con museos devastados, y su patrimonio destruido, vendido o robado, y la misma UNESCO era de reciente creación (noviembre de1945).
Para definir al museo, el ICOM (del año 1946) creía - y cree - que debía partirse de ciertas características, tanto patrimoniales como funcionales y sociales.
Hagamos un breve recorrido cronológico por esta definición "oficial".


0. Se crea el ICOM en mayo de 1946, un año despues de la UNESCO.


1. El artículo 3 de los estatutos del ICOM de 1947, establecía que el ICOM:

"reconoce la cualidad de museo a toda institución permanente que conserva y presenta colecciones de carácter cultural o científico con fines de estudio, educación y deleite".

2. En 1951, el artículo II decía:

"La palabra museo designa aquí a toda institución permanente, administrada en el interés general con vistas a conservar, estudiar, valorar por medios diversos y esencialmente exponer para la delectación y la educación del público un conjunto de elementos de valor cultural: colecciones de objetos artísticos, históricos, científicos y técnicos, jardines botánicos y zoológicos, acuarios..." y "Serán asimilados a los museos las bibliotecas públicas y los centros de archivos que contengan salas de exposición permanentes."

3. En 1961, el título II, artículo 3 se aclara:

"El ICOM reconoce la cualidad de museo a toda institución que presenta conjuntos de bienes culturales con fines de conservación, de estudio, de educación y de delectación".

4. En 1968 hay otro cambio. El título II, artículo 3 se modifica de esta manera:

"El ICOM reconoce la cualidad de museo a toda institución permanente que conserva y presenta colecciones de objetos de carácter cultural o científico, con fines de estudio, delectación y deleite".

Actualmente, según esta institución, organización no gubernamental internacional, fundada en 1946, bajo los auspicios de la UNESCO, y en sus estatutos aprobados por la 16 asamblea general de La Haya, de 1989 y enmendados por la 18 asamblea general de Stavanger (Noruega), de 1995, y tal como se establece en el artículo 2:

“Un museo es una institución permanente, sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, y abierta al público, que se ocupa de la adquisición, conservación, investigación, transmisión de información y exposición de testimonios materiales de los individuos y su medio ambiente, con fines de estudio, educación y recreación”.
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Como puede verse, son varias las funciones que debe realizar el museo:
1) conservar toda manifestación de actividad humana y natural;
2) investigar este patrimonio cultural;
3) educar a la Humanidad;
4) entretener el ocio del hombre.
Para ver la "palabra oficial" del ICOM:
http://icom.museum/definition_spa.html


Bibliografía:
ALONSO, L. (1993) Museología. Introducción a la teoría y práctica del museo. Madrid. Istmo, Ed.
HERNANDEZ HERNANDEZ, F. (1994) Manual de museología. Madrid. Síntesis, Ed.
Diccionario Manual de la Lengua Española Vox. © 2007 Larousse Editorial, S.L.

domingo, 22 de marzo de 2009

PROYECTO DE GRUPO
Enviado a gferneto@rosario.gov.ar por Tuny Cagliolo

Estimados colegas:
Somos un grupo de profesionales y estudiantes de la Conservación y Restauración que tiene la intención de convocar a colegas y compañeros para crear un espacio de intercambio de información, conocimientos y experiencias con el objetivo, a futuro, de construir una asociación que aporte al desarrollo de la profesión. Esta es una invitación dirigida a todos aquellos que estudien y trabajen en conservación y restauración de bienes culturales y estén interesados en reunirse para compartir conocimientos y debatir ideas. Los resultados de las reuniones serán publicadas en un blog que próximamente se creará como espacio de comunicación, abierto a toda la comunidad. Los interesados podrán enviar un correo electrónico a: grupoconservacion@hotmail.com , confirmando su interés en participar para que se les informe la fecha de la primera reunión a realizarse en el mes de abril. Pueden reenviar esta invitación a todos aquellos que consideren que le interese.

Contamos con su participación.
Tuny Cagliolo

jueves, 19 de marzo de 2009

EL TALLER DE LAS 4
Implementado por la Lic. Sandra Escudero y el arq. Cons de Museos Gustavo Fernetti, se ha solicitado al Museo de la Ciudad la apertura de un espacio físico para el aprendizaje, en el llamado “Invernadero”, donde se desarrollará a lo largo del año un ciclo de talleres.
La idea es tratar de revertir un problema básico de la enseñanza de la museología. La problemática de la praxis museológica concreta, real y cotidiana, la importancia de la toma de decisiones justificadas, la elaboración de un juicio crítico profesional, el desarrollo de criterios personales para la actividad basándose en la teoría y la experiencia, para poder dar a los alumnos un anclaje con la realidad museal.
Estos talleres, de ser aprobado el proyecto, consistirán en la presentación de problemáticas concretas relevadas en los museos de la región, a fin de poder reflexionar sobre la actividad real de la museología.
El lema del taller será “Y entonces… ¿qué hacemos …?”
La metodología será formar 4 grupos, en la modalidad taller vertical, para pensar la solución a un problema basándose en los conceptos museológicos aprendidos en la Escuela Superior de Museología. Se formularán 4 preguntas clave, en general hechoas por museólogos en actividad. La concurrencia al curso es libre y gratuita, tratando de formar grupos de reflexión vinculados al museo, para hallar resultados.
Se entregará la documentación pertinente en forma de fotocopias a fin de contar con un cuerpo conceptual “a la mano” al momento de pensar las soluciones a la problemática propuesta. Ésta será real, en lo posible no resuelta, a fin de partir si preconceptos ni soluciones ya diseñadas. En lo posible, se contará con objetos y documentos originales facilitados por varios museos, materiales y herramientas para el trabajo a realizar.
Finalmente los grupos entregarán un paper, donde conste la solución planteada al problema.
Los talleres se realizarán los días viernes a las 4 de la tarde, una vez al mes y se ha solicitado al Museo, mediante nota a su director, arq. Raúl D´Amelio, la forma de los correspondientes certificados por la asistencia y participación al ciclo.
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lunes, 9 de marzo de 2009

¿QUE ES LA MUSEOGRAFIA?
La definición más decuada parece ser que se ocupa de la parte "física" de la museología. La parte de la museología que se ocupa de las técnicas adecuadas o no, para presentar una muestra o exposición
Esta definición se complejiza cuando vemos que la museologìa se abastece, en este rubro, de las experiencias que solo la museografìa puede dar. Los resultados de lo expuesto en el museo, la influencia de los colores o la tipografía de las cartelas, la percepción de los sonidos en la exposición, la altura de los paneles o vitrinas, e incluso los materiales que se han usado forman parte de un extenso cuerpo de experiencias acumulativas. Pero también resuelve los problemas que vinculan al museo con su sociedad: la generación de una comunicación con su público, o la percepción que ese público tiene del museo o de sí mismo hallan en la museografía la expresión concreta y a la vez, un relevamiento.
La museografía forma parte de un cuerpo empírico vasto, complejo, que va conformando el sustento de una "teoría", la museología misma, con sus diferentes concepciones e ideologías. Así, la "teoría museológica", y aunque no se lo diga, abarca desde lo tecnológico o lo comunicacional, hasta lo social, lo económico y lo político.
A la vez, la misma museografía va concretando, en la sala de exposición, lo que los museólogos piensan sobre esa complejidad que es el museo y su sociedad. Los conocimientos, conceptos y valores pensados para y mediante el museo deben traducirse en colores, en imágenes, en textos, en sonido, en espacio, en dimensiones.
Por tanto, es un camino en espiral: cada exposición se basa en un concepto, y luego da una experiencia; luego, cada experiencia genera después un concepto.
La museografía da respuestas a problemas, y luego, éstos se incorporan a lo teórico como soluciones viabilizadas.
Esta retroalimentación no es viable sin una evaluación constante, en una crítica permanente, en la adecuada selección de las referencias para cada caso a resolver.
Tampoco es posible- a riesgo de caer en un dilettantismo - evitar el "cuerpo teórico" de la museología: significaría eludir el profesionalismo del conservador de museos.
Finalmente: sólo es posible actuar dentro de la sala de un museo mediante al reflexión, que es la teoría misma: pensar una exposición es pensar museológicamente. Entendemos entonces el término teoría no como espectro cerrado e indiscutible de conceptos, o como una mirada de pretensión científica, sino como un amplio y dinámico espectro de problemas y respuestas, que van desde lo técnico a lo social.
Dado que a los museólogos suelen gustarnos las definiciones, podemos dar una, entonces:

La museografía es la praxis expositiva de la museología.

La cátedra de Museografía I trata de articular esa teoría con ésa praxis, para que deje de ser mero "sentido común" y el trabajo profesional vaya unido a la reflexión creativa.
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Para ver otras opiniones:

jueves, 5 de marzo de 2009

LOS PAPELES DE DIBUJOEl dibujo técnico se realiza generalmente en papel (se hace también en la computadora) y ese papel no es siempre igual.
Debemos diferenciar entre papeles de dibujo, papeles para arte y papeles de uso en museo (museológicos) estos últimos deben ser químicamente neutros aunque eso es relativamente posible, a lo sumo se puede exigir una cierta alcalinidad, de manera que no afecte a los objetos que puedan estar en contacto con el papel.
Los papeles para dibujar que se utilizan en dibujo técnico se clasifican en:
Blancos: son los papeles comunes, poseen una carga de cola y tiza en la mezcla que los hace resistentes y moderadamente absorbentes. La tinta china es irreversible una vez hecho un dibujo en estos papeles. Suelen tener acidez variable. Los mejores papeles blancos son levemente alcalinos (como el papel SCHOELLER) para retardar el amarilleo. Viene en varios formatos y gramajes (peso por m2)
Acid-free: son papeles en general para impresiones en tinta, resistentes al amarilleo. La característica "acid-free" es genérica, pero algunos papeles de oficina se venden bajo ese rótulo, por ejemplo el papel Okidata C5000, C7000 y C9000 .
Croquis: papel blanco de formato grande, con una carga mayor de cola en una cara.
De calcar: ( llamados también “papel manteca” o “de modista”) son papeles de trama muy abierta, que permiten pasar la luz o sea, son traslúcidos. Sirven para realizar borradores y croquis
Papel de marca mayor, o documental: es el papel blanco de alta o muy  alta calidad, con un gramaje de 70 a 100g/m2, lisos, texturados iridisados o satinados. Una muy buena marca es la antigua fábrica  europea MAGNANI, pero su mayor producción es para papel artístico de primerísima calidad, para tarjetas, ilustraciones originales, etcétera, y por su calidad es un material  muy caro.
Papel vegetal: papel que resulta de tratar con ácido sulfúrico la fibras del papel, resultando una masa muy homogénea, a la que se le incorpora luego resinas, antiguamente Bálsamo del Canadá. Es rígido, se quiebra formando líneas blancas y es muy absorbente de la humedad ambiente. La tinta china puede borrarse con gomas abrasivas o bien por raspado (llamado vulgarmente “gilletteado“). Es un papel documental y está en general libre de ácidos por un proceso de alcalinización, con un pH aproximado de 8. Debe conservarse muy bien, porque la humedad, por leve que sea, deforma las fibras, al ablandar las resinas.
Su peso por metro (gramaje) va desde 60 g/m2 (liviano) hasta los 200 g/m2 (extra denso).
Finlandés: papel vegetal de poco peso (40 g/m2), o bien papeles de trama abierta tratados con resinas baratas. Son muy delgados, y se suelen utilizar como borrador. Al papel de calcar tratado se lo suele reemplazar, con cierta ventaja, por papel vegetal de 60 g/m2. Al de 30 o 40 g/m2, de uso en imprentas, se le suele llamar "papel biblia".
Cartulinas: son papeles de alto gramaje (más de 110 g/m2) y se utiliza para dibujos de presentación.
Cartulinas museológicas: son las de alto pH, o sea levemente alcalinas. El pH suele ser de 8 o más. Los papeles museológicos poseen una RESERVA, esto significa que tardan más en acidificarse, efecto que se evidencia en el amarilleo. Tampoco poseen LIGNINA, que afecta, por su contenido de tanino, los objetos en contacto con el papel. Las marcas más conocidas son DEKORA, SCHOELLER, WATT, MUSEUM BOARD y FABRIANO. La indicación frecuente para denominar este tipo de papel es ACID FREE. Las usadas para dibujo técnico son muy brillantes (estucadas de una o ambas caras, aunque hay opacas)
Papel milimetrado: se suele usar en arqueología en mapeos de excavaciones.
Papel Japón: papel cuya masa está hecha por maceración de trapo de algodón. Es uno de los materiales museológicos más usados, puesto que no posee carga alguna de cola ni químicos desconocidos. Muy absorbente, no se usa para dibujo técnico sino para cartelas, etiquetas, separadores, envoltorios, sobres, etcétera, en contacto con objetos. Vienen en varios gramajes, desde papeles hasta cartones.
Poliester: papel sintético para dibujos de precisión o ploteados, viene en rollos con un gramaje exacto de 100 g/m2, y es muy estable. Si el papel se llega a mojar, no se altera.
Mencionaremos los papeles que no se usan específicamente en dibujo técnico:
Papel KRAFT u obra: es un papel sin carga de cola en la masa, pero mucha en una d
e las caras, que es más brillante. Suele ser muy mal papel para uso museológico, de color blanco, gris o marrón claro, de acuerdo a la fibra. Se suele usar para borradores o envoltorios.
Canson: cartulina texturada para dibujo artístico, el nombre proviene de una marca comercial. No es museológica. Una marca conocida es MIGUEL ANGEL.
Papeles coloreados, artesanales, pintados: son sólo para presentación, no suelen ser museológicos y presentan diferentes absorciones, desconociéndose generalmente la composición.

Para saber más sobre papeles para uso museológico y las variedades disponibles en el mercado, podes visitar, por ejemplo, la página de la firma especializada DEKORA http://www.dekora.com.ar/prodres.php
Para un glosario elemental sobre papel:

miércoles, 4 de marzo de 2009

COMO EMPEZAR A DIBUJAR
El dibujo más dificultoso es siempre el hecho a lápiz: se emborrona, es sucio, y la mina deja surcos irremediables.

Pero es el dibujo más rápido de hacer, es reversible, si sabemos trabajar, y... por algo hay que empezar.


Conviene - es un decir - empezar a dibujar así:


1. Usar lápices del tipo HB, ni muy blandos (se ensucia mucho) ni muy duro (marcan demasiado). Para saber sobre durezas de mina de grafito, ver el artículo "lápices", en la barra de temas, acá al lado de la página.
2. Dibujar suavemente, sin apretar el lápiz. No abandonar la línea, continuarla hasta el final
3. Hacer girar el lápiz al dibujar, la punta aguda dura mucho más que usándola de un solo lado (no se "chanflea")
4. No usar el escalímetro como regla: para eso están las escuadras.
5. Si no se tiene mucha confianza en ser limpio al dibujar, colocar un papel blanco bajo la mano.
6. No interrumpir los trazos. Es mejor “pasarse” y borrar, que empalmar. Eso nunca queda bien.
7. Para borrar usar una goma blanda y blanca, no las “Dos banderas” roja y azul, porque las manchas que produce son irreversibles.
8. No hay que borrar todo al hacer un dibujo, sólo lo necesario.
9. Una vez delineado suavemente TODO el dibujo, recién entonces “pasarlo” con líneas más gruesas sólo donde es necesario.

10. No apurarse.
11. Los trazos en las esquinas deben cruzarse perfectamente: dan mejor imagen al trabajo.
12. Si se ensució mucho la hoja, se puede cortar un trozo de papel blanco para que sirva de plantilla de borrado, eliminando sólo las manchas y no las líneas.
12. Borrar los trazos auxiliares con cuidado, a veces conviene afilar la goma con una trincheta, dejándole un canto agudo.

Para la tinta, si se siguen estos consejos, la cosa será mucho más fácil.
Es irreversible de entrada...

QUE HACER CON EL CAOS: UNA SUGERENCIA.
A veces los profesionales nos encontramos con museos hechos con cariño, pero sin demasiada planificación. Esos museos donde se amontonan objetos en mezclas confusas, cosas de las historias cotidianas, fósiles, muebles donados, donaciones de personas que consideraron que ese jarrón, ese revólver o ese sillón debía ir al museo.
A la vuelta de diez o doce años del centenario del pueblo o del barrio, los objetos amontonados dan al museo un carácter muy similar al anticuario, polvoriento y estático.
Además, la confusión atenta contra la conservación del edificio y de los mismos objetos.

Las salas están tan atiborradas que ¿por donde empezar?

El polvo y la humedad se cumula, el revoque suelto cae sobre las piezas, las cartelas se vuelven ilegibles y el público empieza a escasear. El museo es “siempre lo mismo”, un lugar lleno de cosas, pero… es un lugar de cosas viejas.
Una solución -comprobada- es retirar TODOS los objetos planificadamente. Todos.
Una vez retirados, sala por sala, se irán guardando en un depósito auxiliar hasta que se restaure el edificio. Hasta allí no habrá problemas, es para resolver una emergencia edilicia ¿no?.
Pero luego viene lo mejor.
La idea es no exhibir todo. La sugerencia es guardar los objetos y redescubrirlos de cuando en cuando. Es mu
y interesante hacer un hallazgo, por ejemplo, de un sable que se sabe que estaba en el museo, pero ahora con toda una carga simbólica diferente: encontramos este sable.
Seguramente habrá quejas. Podemos esperar frases como estas: “Adónde fue a parar lo que doné” o “han saqueado el museo”. Estas frases serán comunes y hasta pueden traer inconvenientes laborales o políticos.

Hay que considerarlas y convencer, porque estamos obrando bien.

Para contrarrestar esto, nada mejor que explicar qué se va a hacer: guardar los objetos para conservarlos, porque estuvieron tanto tiempo en malas condiciones que necesitan se restaurados.
Los objetos ya saneados se catalogarán, y se planificarán las sucesivas muestras. Tal vez sea conveniente hacer una muestra sobre el mismo museo, cómo conserva y cómo exhibe, y acerca de la necesidad de ir rotando las muestras para una mejor comprensión del patrimonio.
Si además hacemos que el museo se llene de niños, de gente que se entretenga y aprenda, las quejas serán cosa aparte, y se podrá rebatir que “ahora viene mucha más gente, y se va contenta”.La idea entonces es volver dinámico el museo, aprovechando esa movilidad para hacer varias tareas imprescindibles. Así, el museo será distinto cada mes.

Otra sugerencia: ¿porqué no averiguamos si los objetos del museo SON EFECTIVAMENTE del museo?

Por las dudas. El caos puede repetirse.

EXAMEN PARCIAL

El parcial es una instancia de examen individual, planteada por el R.O.I.S. Podés ver este reglamento en el transparente de alumnado, o bajarlo de internet en esta página educativa: http://www.ispbrown.edu.ar/redisp/normativas_provinciales.htm.


El parcial consta de 5 (cinco preguntas) con nota, más una pregunta N°6 sin nota, pero de respuesta obligatoria.
Se rinde con la modalidad "a libro abierto". Tiene, de acuerdo a lo especificado por Alumnado, UNA instancia de recuperatorio.
  • La pregunta 1 es acerca del Sistema Monge, implicando completar un dibujo.
  • Las preguntas 2, 3, 4 Y 5 son acerca de conceptos dados en clase. Implicarán una relfexión por parte del alumno.
  • La pregunta 6 final es siempre la misma, año a año. Se debe leer el libro "El Sistema de los Objetos" de Jean Baudrillard (está en biblioteca) y responder esta simple pregunta: ¿porqué se llama así el libro?
Una ayuda: la respuesta está en las Conclusiones, obvio que al final.

Biblografía:

Baudrillard, Jean. 1991. El Sistema de los Objetos. Colaborador Francisco González Aramburu. Traducido por Francisco González Aramburu. Siglo XXI, 16 ed. México D.F.

Podés bajar partes del libro de http://books.google.com.ar/

TRABAJOS PRACTICOS y EXAMEN FINAL
Los trabajos prácticos son fundamentales para poder aprobar la materia. No saldremos dibujantes, sino profesionales que entiendan y se puedan expresar con dibujos.
Tenés que entregar y aprobar el 75% de esos TP, para quedar como alumno regular y rendir finalmente la asignatura.
En el año hacemos cuatro trabajos prácticos y un trabajo final de anteproyecto de Museo, el cual finaliza en un proyecto de exposición inaugural.
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Trabajos prácticos:
  • N°1. Visitar un museo (cualquiera) mirar un "recorte" del mismo y contar en un informe lo que se vio.
  • N°2. Representar un objeto mediante dibujo técnico
  • N°3. Relevar un lugar expositivo
  • N°4. Hacer un ensayo de exposición con temática definida.
  • N°5. Trabajo práctico final.
¿Cómo son los trabajos prácticos?
Todos los trabajos son en equipo.
El número de integrantes es libre, pero recomendamos que no exceda de 4 personas por cuestiones de funcionamiento interno (solemos pelearnos en grupos mayores).
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Pautas del TP final
  • Se hará un anteproyecto de Museo (Museo de....) con todas sus partes, en forma de carpeta de presentación
  • Se hará una búsqueda temática (no es una investigación) para una muestra inaugural, en forma de monografía con gráficos, dibujos y fotos.
  • Se harán los planos de dicha muestra: plantas en escala 1:100 y 1:50, cortes y vistas necesarios.
  • Se dibujarán todos los soportes en escala 1:10, 1:20, 1:25 o similar, (vitrinas, aneles, atriles, pedestales, cartelas...) con sus objetos ubicados, dibujando y aclarando los textos, dimensiones, colores, etcétera. Ubicar la escala humana (persona)
Recomendamos que lo dibujado sirva para el examen, porque debe presentarse todo al rendir.

Formatos
  • Se entregan en formato A4 los trabajos 1, 2 y 3.
  • Se entrega en formato A4 la monografía de TP final (anteproyecto de Museo).
  • Se entrega en formato A4 la monografía temática y proyecto de muestra.
  • Los planos de la muestra inaugural son de formato libre.
EXAMEN FINAL
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El examen consta de una defensa del trabajo final N°5, y tiene cuatro etapas:
  • Preguntas acerca del porqué del Museo anteproyectado
  • Justificación de la muestra
  • Explicación del recorrido pensado para la muestra
  • Preguntas teóricas
Recomendamos que la monografía se use como apoyo de la explicación del recorrido: ¡ordenen las monografías! Una monografía desordenada confunde al docente y sobre todo, confunde al alumno. Nada deja peor imagen, que ver a un alumno en un examen buscando frenéticamente la imagen adecuada entre los papeles.
Por eso recomendamos una presentación prolija, y una explicación racional para un recorrido planificado. No es para "lucirse" (lo que no está mal ¿eh?) sino para poder presentar claramente y sin contradicciones las ideas propias.

martes, 3 de marzo de 2009

UNA INTERESANTE EXHIBICION DEL PATRIMONIO NUMISMATICO
En la Paz, Bolivia, en una muestra de numismática realizada en el MUSEF, proveniente de la casa de la Moneda de Potosí, se utilizó un interesante modo de disponer las piezas (monedas coloniales) para poder leer ambas caras.
El método consistió en paneles de vidrio templado de 10 mm de espesor, que estaban sujetos en voladizo de un poste central, a modo de “banderas” sujetas a un “asta“. Como sostén de las monedas, entre las dos placas de vidrio se colocó un acrílico. Éste estaba perforado con huecos circulares, donde se disponían los objetos, así, rodeando cada panel, podía verse la cara, y luego la seca de las monedas.
La moneda macuquina que se ve en primer plano en la foto, está en otro panel, pues los vidrios se disponen en forma de tríptico.
Esta interesante museografía se complementaba con proyecciones de video en pantallas de plasma, donde se narraba la historia de la casa de acuñación o Seca de Potosí.
Sin embargo, esta forma de exhibición presentaba el inconveniente de la disociación entre lo visto en primera instancia (la cara de la moneda) y lo visto seguidamente (la seca), porque transcurría un tiempo de algunos segundos para dar la vuelta al panel, apareciendo una tendencia a “olvidar” las monedas que se habían visto con anterioridad. Esto ocurría porque había una distancia considerable (unos dos metros) entre las dos monedas más alejadas... que eran en realidad la misma moneda.
A pesar de esto, y de ser una muestra con una temática excluyente, es importante la forma en que se resolvió un clásico (y antiguo) problema museográfico: cómo exhibir monedas sin utilizar necesariamente DOS ejemplares para poder ambas caras.