Para ello, se trató de reconstruirla como un objeto didáctico, de modo que se pudiese utilizar para describir, en forma aproximada, los elementos y forma de vida en uno de estos establecimientos, sin perder de vista que se trataba de una réplica o reconstrucción idealizada.
viernes, 16 de marzo de 2012
Para ello, se trató de reconstruirla como un objeto didáctico, de modo que se pudiese utilizar para describir, en forma aproximada, los elementos y forma de vida en uno de estos establecimientos, sin perder de vista que se trataba de una réplica o reconstrucción idealizada.
sábado, 19 de noviembre de 2011
De junio a noviembre de 2011, se realizaron en el Cementerio El Salvador unas prácticas pre-profesionales mediante una invitación de la Dirección General de Cementerios a esta cátedra de Museografía I.jueves, 2 de septiembre de 2010
http://www.ub.edu/pintura/pvac/holding_cast.pdf
Para bajar textos teóricos e imprimir:
viernes, 9 de julio de 2010
Las preguntas 2, 3, 4 Y 5 son acerca de conceptos dados en clase. Implicarán una reflexión por parte del alumno.
La pregunta 6 final es siempre la misma, año a año. Se debe leer el libro "El Sistema de los Objetos" de Jean Baudrillard (está en biblioteca) y responder esta simple pregunta: ¿porqué se llama así el libro?
para ver algunos ejercicios:
http://museografiauno.blogspot.com/search/label/PARA%20PRIMER%20A%C3%91O%3A%20EJERCICIOS%20MONGE
lunes, 29 de marzo de 2010
Tomar contacto con realidades concretas, vinculadas al patrimonio y los museos.
Dar a conocer la realidad de la Escuela Superior de Museología en ámbitos más extensos que la política cultural estatal y en paerticular de los museos.
Museo de la Memoria
Museo de Ciencias Naturales
Museo de la Ciudad
Club Remeros Alberdi
Escuela Técnica Rodolfo Rivarola
Instituo de la Tradición Martín Fierro
jueves, 8 de octubre de 2009
Se entregaron los certificados del relevamiento efectuado en el CLUB REMEROS ALBERDI, durante el año 2008.
jueves, 10 de septiembre de 2009
LA VALIJA DEL INGLES sábado, 4 de julio de 2009
Dado que no hemos tenido tiempo de practicar, podemos hacer algunos ejercicios finales de comprensión del SISTEMA MONGE.
Estos ejercicios tienden a poder asimilar una forma de ver los objetos, completamente diferente.
Por ello, se trata que el grupo reflexiones acerca de la estructura y posición de los objetos ideales propuestos y se de una idea general acerca de cómo es dicho objeto ideal.
En todos los ejercicios (al igual que vamos a hacer en el parcial) verificaremos que no falte nada en el dibujo, sobre todo líneas, cotas, grosores, sin agregar ninguna vista más, porque YA ESTAN TODAS.
Conviene a los fines prácticos, copiar estas imágenes y luego imprimirlas.
(Hagan clic con el botón derecho del mouse sobre la imagen, y elijan "guardar imagen como"). la guardan, y luego la imprimen.
La escala puede ser diferente al imprimir, lo que nos oligará a usar una calculadora para obtener las dimensiones sobre el papel ya impreso.
Ficha 1
Este cuerpo está contenido en un cubo y presenta una perforación cuadrada.
Vemos que aparece un corte A-A que "serrucha" el objeto. Hay que completarlo.
Dos preguntas:
¿El corte es horizontal o vertical?
¿Cómo obtengo la altura de la perforación, tomada desde el piso?
Ficha 2
Es un cuerpo similar, sólo que la perforación está en otra posición. Hay que completar lo que falte.
Una pregunta: ¿Cómo obtengo la ubicación en planta de la perforación, tomada desde la cara posterior del objeto?
Ficha 3
Otra pregunta: ¿Cómo es ese objeto? ¿qué operación "mecánica" hubo que hacer para fabricarlo?
Ficha 4

domingo, 7 de junio de 2009
El tema a tratar fue acerca de la “legitimidad de la restauración”.
En el taller, se trató de comprender los límites de la intervención en objetos o fragmentos de ellos, los criterios que pueden desarrollarse y la necesidad de contar con herramientas conceptuales diversas para poder encarar tan complejo tema.
Inicialmente, se proyectó un powerpoint, en el cual se podían ver “objetos” ( de museo y arquitectónicos) a restaurar, pero algunos de ellos presentaban características particulares, como pátinas, vestigios de uso, marcas, que de ser eliminadas, se obtenía la desaparición de los aspectos históricos relevantes del objeto en cuestión.
Si bien no se hizo referencia a los aspectos normativos de la restauración, si se relató brevemente la historia conceptual del restauro.
Con este conocimiento inicial, se trabajó el concepto de “cuándo restaurar” y “si es deseable siempre la restauración”.
Se partía de la dificultad de restaurar cuando pueden perderse valores esenciales del objeto, tema clave, por ejemplo, en la restauración de edificios u objetos cuyo material evidencia el tiempo transcurrido.
Después de haberse distribuido fragmentos arqueológicos y de objetos antiguos, junto con la Carta de Restauro vigente (1987), se trató de llegar a un resultado crítico y a la vez reflexionado acerca de “qué hacer”.
Los resultados fueron sorprendentes, puesto que se recomendó vivamente la no restauración, aún cuando es uno de los trabajos más deseados en el “imaginario museológico”, por su alta especialización. Se recomendó en su lugar la conservación, manteniendo cánones “ruskinianos” (1), tratando como valiosos los aspectos históricos evidentes en los fragmentos presentados.
Un resumen, preparado por una de las participantes, será próximamente publicado en el blog.
1- La obra de Ruskin se enmarca en la crítica artística, rebelándose contra el los resultados sociales de la sociales del industrialismo. Formuló la teoría de que el arte es algo espiritual y alcanzó su máximo en el gótico , con un estilo de inspiración religiosa y de fuerte implicancia moral.
miércoles, 20 de mayo de 2009
CATALOGACION DE OBJETOS EN EL MUSEO DE LA REFINERIAEste museo se formó mediante la donación desinteresada de viejos objetos del barrio y de la Refinería Argentina, fotos, vestigios ferroviarios y fabriles, diarios, revistas y publicaciones de este sector de la ciudad. Ha realizado más de cincuenta exposiciones, y está declarado de interés cultural, tanto por la Municipalidad de Rosario como por el Concejo Municipal. Ha recibido subsidios para realizar trabajos y actualmente está en trámite su personería jurídica.
No posee sede ni muestra permanente, sino que realiza muestras que se llevan a diversos lugares de la
ciudad, sobre todo en las escuelas del barrio.
iones, no fueron utlizados ni estudiados, quedando en sus cajas a la espera de su "descubrimento". Esto ocurrió, por ejemplo, con papeles laborales de un empleado tranviario de 1923, monedas coloniales, soldados de plomo, documentos varios y muchas revistas, objetos que, tal como fueran donadas por sus antiguos propietarios, fueron depositados en cajas para su conservación elemental, y sólo someramente rotulados. Atendiendo a esto, se decidió ordenar el patrimonio, catalogándolo, con la ayuda de estudiantes de museología.
El trabajo en sí consiste en la marcación de los objetos del acervo, la catalogación del material periodístico y gráfico, compuesto por revistas y libros, y en el imprescindible diseño, sobre todo, del sistema alfanumérico de catalogación.
En este trabajo, se dio prioridad a las colecciones, las cuales son donaciones completas de vecinos, como es el caso de los papeles de archivo de un vecino del barrio inglés; el instrumental de una peluquería ya desaparecida; un conjunto de cincuenta revistas Caras y Caretas; una colección de cartas completa; otra muy compleja de postales de todo tipo; y un número no especificado de juguetes, fotografías, monedas, papeles y planos del barrio. Son muy numerosas las revistas de los años 60 al 70, y las secuencias de revistas referidas a la Guerra de Malvinas y los años del Proceso Militar. Algunos objetos son únicos, como un ejemplar de boleta electoral de 1916 para el primer sufragio bajo la ley Sáenz Peña, volantes del grupo Montoneros entre otras "rarezas".
Era imprescindible una catalogación que refiriera tanto la colección como el número individual del objeto y en lo material, las características del mismo.
La forma de catalogar se diseñó privilegiando la colección antes que una numeración correlativa pura, y consistió en dar número al grupo de objetos donados en forma conjunta, y luego a cada componente de la colección. Se evitó así desmembrar cada colección, y a la vez poder hallar fácilmente el objeto en el depósito y en el listado de accesibilidad.
Cada objeto se catalogó además mediante números y letras clave, que permitiesen una agrupación “virtual” por tipo de objeto, por fecha, por colección o por cantidad.
La metodología de marcado consistió en seguir pasos atendiendo a la conservación, dividiendo los objetos en materiales tipo: madera, metal, vidrio, cerámica, tela y papel. Dada la característica de los objetos, casi todos de uso cotidiano, se pudo tipificar de esta manera, y mediante sólo tres materiales de marcado y tinta china, se consiguió una marcación estable, segura y rápida. Aquí al lado se ha esquematizado las capas del marcado, las cuales se realizaron mediante técnica simple de pincel y estilógrafo. Los tres tipos de marcado se corresponden a objetos de metal, de vidrio y cerámica y de madera, cambiando sólo la imprimación de base.
A la vez que son marcados los objetos, se confecciona de forma simultánea una planilla provisoria base EXCEL, para usar programas más avanzados en ocasiones futuras. Se van volcando a las planillas más contenidos, como material, particularidades, datos, condición, etcétera.
Este trabajo es de suma utilidad para el museo, porque permite saber en qué consiste su patrimonio, y así poder disponer de él más fácilmente, tanto por los encargados del museo como para los vecinos e investigadores.
martes, 5 de mayo de 2009
martes, 7 de abril de 2009

lunes, 30 de marzo de 2009
No deberemos olvidar dos cosas:
El trabajo es grupal. El formato de la hoja será A4, impreso, en el rótulo normalizado (ver pautas para la asignatura, en la Biblioteca) sin carpeta, simplemente las hojas abrochadas entre sí. No olvidarse de poner los nombres. El trabajo será comentado en el aula con los otros compañeros.
Suerte, y al museo.
viernes, 27 de marzo de 2009
INSTRUMENTOS, HERRAMIENTAS E INSUMOS - Escuadras de 45° y 30°, medianas (30 cm. de lado aprox.).
- Escalímetro común plástico
- Reglas de 20 o 30 cm.
- Cinta métrica de 3 o 5 mt.
- Regla T
- Una mesa donde dibujar, en casa.
- Lápiz HB y B
- Microfibras negras o estilógrafos para el pasado en tinta (opcional)
- Gomas de borrar blancas y para tinta (no "dos banderas")
- Fibras y microfibras de color
- Plantilla sanitaria 1:50 (hay una en biblioteca)
- Compases de dibujo
- Pistoletes
- Hojas A4
- Papel vegetal 60 grs. o Finlandés 35 x 50
- Cartulina 35 x 50 blanca
lunes, 23 de marzo de 2009
LA DEFINICION DE MUSEOEl diccionario dice:
Institución dedicada a la adquisición, conservación, estudio y exposición de objetos de valor para la ciencia, para el arte, para la cultura o para el desarrollo de los conocimientos humanos: museo de arte; museo arqueológico. // Edificio o dependencias destinados a la exposición, convenientemente ordenada, de estos objetos. // Edificio utilizado para el estudio de las letras, las ciencias y las artes liberales. // Fig. Lugar en el que hay muchas obras de arte.
Para definir al museo, el ICOM (del año 1946) creía - y cree - que debía partirse de ciertas características, tanto patrimoniales como funcionales y sociales.
Hagamos un breve recorrido cronológico por esta definición "oficial".
"reconoce la cualidad de museo a toda institución permanente que conserva y presenta colecciones de carácter cultural o científico con fines de estudio, educación y deleite".
2. En 1951, el artículo II decía:
3. En 1961, el título II, artículo 3 se aclara:
"El ICOM reconoce la cualidad de museo a toda institución que presenta conjuntos de bienes culturales con fines de conservación, de estudio, de educación y de delectación".
4. En 1968 hay otro cambio. El título II, artículo 3 se modifica de esta manera:
"El ICOM reconoce la cualidad de museo a toda institución permanente que conserva y presenta colecciones de objetos de carácter cultural o científico, con fines de estudio, delectación y deleite".
Actualmente, según esta institución, organización no gubernamental internacional, fundada en 1946, bajo los auspicios de la UNESCO, y en sus estatutos aprobados por la 16 asamblea general de La Haya, de 1989 y enmendados por la 18 asamblea general de Stavanger (Noruega), de 1995, y tal como se establece en el artículo 2:
“Un museo es una institución permanente, sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, y abierta al público, que se ocupa de la adquisición, conservación, investigación, transmisión de información y exposición de testimonios materiales de los individuos y su medio ambiente, con fines de estudio, educación y recreación”.
2) investigar este patrimonio cultural;
3) educar a la Humanidad;
4) entretener el ocio del hombre.
ALONSO, L. (1993) Museología. Introducción a la teoría y práctica del museo. Madrid. Istmo, Ed.
HERNANDEZ HERNANDEZ, F. (1994) Manual de museología. Madrid. Síntesis, Ed.
Diccionario Manual de la Lengua Española Vox. © 2007 Larousse Editorial, S.L.
domingo, 22 de marzo de 2009
Contamos con su participación.
Tuny Cagliolo
jueves, 19 de marzo de 2009
EL TALLER DE LAS 4Implementado por la Lic. Sandra Escudero y el arq. Cons de Museos Gustavo Fernetti, se ha solicitado al Museo de la Ciudad la apertura de un espacio físico para el aprendizaje, en el llamado “Invernadero”, donde se desarrollará a lo largo del año un ciclo de talleres.
La idea es tratar de revertir un problema básico de la enseñanza de la museología. La problemática de la praxis museológica concreta, real y cotidiana, la importancia de la toma de decisiones justificadas, la elaboración de un juicio crítico profesional, el desarrollo de criterios personales para la actividad basándose en la teoría y la experiencia, para poder dar a los alumnos un anclaje con la realidad museal.
Estos talleres, de ser aprobado el proyecto, consistirán en la presentación de problemáticas concretas relevadas en los museos de la región, a fin de poder reflexionar sobre la actividad real de la museología.
El lema del taller será “Y entonces… ¿qué hacemos …?”
La metodología será formar 4 grupos, en la modalidad taller vertical, para pensar la solución a un problema basándose en los conceptos museológicos aprendidos en la Escuela Superior de Museología. Se formularán 4 preguntas clave, en general hechoas por museólogos en actividad. La concurrencia al curso es libre y gratuita, tratando de formar grupos de reflexión vinculados al museo, para hallar resultados.
Se entregará la documentación pertinente en forma de fotocopias a fin de contar con un cuerpo conceptual “a la mano” al momento de pensar las soluciones a la problemática propuesta. Ésta será real, en lo posible no resuelta, a fin de partir si preconceptos ni soluciones ya diseñadas. En lo posible, se contará con objetos y documentos originales facilitados por varios museos, materiales y herramientas para el trabajo a realizar.
Finalmente los grupos entregarán un paper, donde conste la solución planteada al problema.
Los talleres se realizarán los días viernes a las 4 de la tarde, una vez al mes y se ha solicitado al Museo, mediante nota a su director, arq. Raúl D´Amelio, la forma de los correspondientes certificados por la asistencia y participación al ciclo.
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lunes, 9 de marzo de 2009
La definición más decuada parece ser que se ocupa de la parte "física" de la museología. La parte de la museología que se ocupa de las técnicas adecuadas o no, para presentar una muestra o exposición
Esta definición se complejiza cuando vemos que la museologìa se abastece, en este rubro, de las experiencias que solo la museografìa puede dar. Los resultados de lo expuesto en el museo, la influencia de los colores o la tipografía de las cartelas, la percepción de los sonidos en la exposición, la altura de los paneles o vitrinas, e incluso los materiales que se han usado forman parte de un extenso cuerpo de experiencias acumulativas. Pero también resuelve los problemas que vinculan al museo con su sociedad: la generación de una comunicación con su público, o la percepción que ese público tiene del museo o de sí mismo hallan en la museografía la expresión concreta y a la vez, un relevamiento.
La museografía forma parte de un cuerpo empírico vasto, complejo, que va conformando el sustento de una "teoría", la museología misma, con sus diferentes concepciones e ideologías. Así, la "teoría museológica", y aunque no se lo diga, abarca desde lo tecnológico o lo comunicacional, hasta lo social, lo económico y lo político.
A la vez, la misma museografía va concretando, en la sala de exposición, lo que los museólogos piensan sobre esa complejidad que es el museo y su sociedad. Los conocimientos, conceptos y valores pensados para y mediante el museo deben traducirse en colores, en imágenes, en textos, en sonido, en espacio, en dimensiones.
Por tanto, es un camino en espiral: cada exposición se basa en un concepto, y luego da una experiencia; luego, cada experiencia genera después un concepto. La museografía da respuestas a problemas, y luego, éstos se incorporan a lo teórico como soluciones viabilizadas.
Esta retroalimentación no es viable sin una evaluación constante, en una crítica permanente, en la adecuada selección de las referencias para cada caso a resolver.
Tampoco es posible- a riesgo de caer en un dilettantismo - evitar el "cuerpo teórico" de la museología: significaría eludir el profesionalismo del conservador de museos.
Finalmente: sólo es posible actuar dentro de la sala de un museo mediante al reflexión, que es la teoría misma: pensar una exposición es pensar museológicamente. Entendemos entonces el término teoría no como espectro cerrado e indiscutible de conceptos, o como una mirada de pretensión científica, sino como un amplio y dinámico espectro de problemas y respuestas, que van desde lo técnico a lo social.
Dado que a los museólogos suelen gustarnos las definiciones, podemos dar una, entonces:
La museografía es la praxis expositiva de la museología.
jueves, 5 de marzo de 2009
LOS PAPELES DE DIBUJOEl dibujo técnico se realiza generalmente en papel (se hace también en la computadora) y ese papel no es siempre igual.Debemos diferenciar entre papeles de dibujo, papeles para arte y papeles de uso en museo (museológicos) estos últimos deben ser químicamente neutros aunque eso es relativamente posible, a lo sumo se puede exigir una cierta alcalinidad, de manera que no afecte a los objetos que puedan estar en contacto con el papel.
Los papeles para dibujar que se utilizan en dibujo técnico se clasifican en:
Blancos: son los papeles comunes, poseen una carga de cola y tiza en la mezcla que los hace resistentes y moderadamente absorbentes. La tinta china es irreversible una vez hecho un dibujo en estos papeles. Suelen tener acidez variable. Los mejores papeles blancos son levemente alcalinos (como el papel SCHOELLER) para retardar el amarilleo. Viene en varios formatos y gramajes (peso por m2)
Croquis: papel blanco de formato grande, con una carga mayor de cola en una cara.
De calcar: ( llamados también “papel manteca” o “de modista”) son papeles de trama muy abierta, que permiten pasar la luz o sea, son traslúcidos. Sirven para realizar borradores y croquis
Papel vegetal: papel que resulta de tratar con ácido sulfúrico la fibras del papel, resultando una masa muy homogénea, a la que se le incorpora luego resinas, antiguamente Bálsamo del Canadá. Es rígido, se quiebra formando líneas blancas y es muy absorbente de la humedad ambiente. La tinta china puede borrarse con gomas abrasivas o bien por raspado (llamado vulgarmente “gilletteado“). Es un papel documental y está en general libre de ácidos por un proceso de alcalinización, con un pH aproximado de 8. Debe conservarse muy bien, porque la humedad, por leve que sea, deforma las fibras, al ablandar las resinas.
Su peso por metro (gramaje) va desde 60 g/m2 (liviano) hasta los 200 g/m2 (extra denso).
Finlandés: papel vegetal de poco peso (40 g/m2), o bien papeles de trama abierta tratados con resinas baratas. Son muy delgados, y se suelen utilizar como borrador. Al papel de calcar tratado se lo suele reemplazar, con cierta ventaja, por papel vegetal de 60 g/m2. Al de 30 o 40 g/m2, de uso en imprentas, se le suele llamar "papel biblia".
Cartulinas: son papeles de alto gramaje (más de 110 g/m2) y se utiliza para dibujos de presentación.
Cartulinas museológicas: son las de alto pH, o sea levemente alcalinas. El pH suele ser de 8 o más. Los papeles museológicos poseen una RESERVA, esto significa que tardan más en acidificarse, efecto que se evidencia en el amarilleo. Tampoco poseen LIGNINA, que afecta, por su contenido de tanino, los objetos en contacto con el papel. Las marcas más conocidas son DEKORA, SCHOELLER, WATT, MUSEUM BOARD y FABRIANO. La indicación frecuente para denominar este tipo de papel es ACID FREE. Las usadas para dibujo técnico son muy brillantes (estucadas de una o ambas caras, aunque hay opacas)
Papel milimetrado: se suele usar en arqueología en mapeos de excavaciones.
Papel Japón: papel cuya masa está hecha por maceración de trapo de algodón. Es uno de los materiales museológicos más usados, puesto que no posee carga alguna de cola ni químicos desconocidos. Muy absorbente, no se usa para dibujo técnico sino para cartelas, etiquetas, separadores, envoltorios, sobres, etcétera, en contacto con objetos. Vienen en varios gramajes, desde papeles hasta cartones.
Papel KRAFT u obra: es un papel sin carga de cola en la masa, pero mucha en una d
e las caras, que es más brillante. Suele ser muy mal papel para uso museológico, de color blanco, gris o marrón claro, de acuerdo a la fibra. Se suele usar para borradores o envoltorios.Canson: cartulina texturada para dibujo artístico, el nombre proviene de una marca comercial. No es museológica. Una marca conocida es MIGUEL ANGEL.
Papeles coloreados, artesanales, pintados: son sólo para presentación, no suelen ser museológicos y presentan diferentes absorciones, desconociéndose generalmente la composición.
miércoles, 4 de marzo de 2009
COMO EMPEZAR A DIBUJAR
El dibujo más dificultoso es siempre el hecho a lápiz: se emborrona, es sucio, y la mina deja surcos irremediables.
Pero es el dibujo más rápido de hacer, es reversible, si sabemos trabajar, y... por algo hay que empezar.
Conviene - es un decir - empezar a dibujar así:
1. Usar lápices del tipo HB, ni muy blandos (se ensucia mucho) ni muy duro (marcan demasiado). Para saber sobre durezas de mina de grafito, ver el artículo "lápices", en la barra de temas, acá al lado de la página.
2. Dibujar suavemente, sin apretar el lápiz. No abandonar la línea, continuarla hasta el final
3. Hacer girar el lápiz al dibujar, la punta aguda dura mucho más que usándola de un solo lado (no se "chanflea")
4. No usar el escalímetro como regla: para eso están las escuadras.
5. Si no se tiene mucha confianza en ser limpio al dibujar, colocar un papel blanco bajo la mano.
6. No interrumpir los trazos. Es mejor “pasarse” y borrar, que empalmar. Eso nunca queda bien.
7. Para borrar usar una goma blanda y blanca, no las “Dos banderas” roja y azul, porque las manchas que produce son irreversibles.
8. No hay que borrar todo al hacer un dibujo, sólo lo necesario.
9. Una vez delineado suavemente TODO el dibujo, recién entonces “pasarlo” con líneas más gruesas sólo donde es necesario.
10. No apurarse.
11. Los trazos en las esquinas deben cruzarse perfectamente: dan mejor imagen al trabajo.
12. Si se ensució mucho la hoja, se puede cortar un trozo de papel blanco para que sirva de plantilla de borrado, eliminando sólo las manchas y no las líneas.
12. Borrar los trazos auxiliares con cuidado, a veces conviene afilar la goma con una trincheta, dejándole un canto agudo.


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